Grupo Semente lança disco com repertório envolvente

Vinculado ao renascimento cultural do bairro da Lapa, no Rio de Janeiro (RJ), no início dos anos 2000, o Grupo Semente finalmente lança seu primeiro disco solo. Já nas lojas, via gravadora Biscoito Fino, o CD ‘Grupo Semente’ foi produzido por Eduardo Neves e pelo próprio quinteto formado por Bernardo Dantas (violão), Bruno Barreto (voz/ percussão), João Callado (cavaquinho), Marcos Esguleba (voz/ percussão) e Mestre Trambique (voz/ percussão).

O repertório é tão envolvente quanto as disputadas apresentações do grupo no Bar Semente, onde a carreira artística germinou. A antiga parceria com Teresa Cristina, cantora que gravou seus melhores álbuns na companhia do grupo, é revivida na gaiata – e ótima – ‘Alô João’ (Baden Powell/ Cyro Monteiro, 1965). Primeiro cantor do Semente, Pedro Miranda divide os vocais no medley ‘Tumba lê lê’ (Francisco Netto/ Nilton Neves/ Jarbas Reis, 1956) / ‘O facão bateu’ (Domínio público), outro bom momento. Já Diogo Nogueira surge em ‘Disritmia’ (Martinho da Vila, 1974), faixa mais óbvia do álbum. Os sambas ‘Mestre Marçal’ (Mestre Trambique/ Wilson das Neves/ Paulo César Pinheiro, 1996), ‘Por todos os santos’ (Nelson Rufino/ Carlinhos Santana, 1995) e ‘Mulata beleza’ (Zé Roberto, 1986) descem redondos como cerveja gelada. O grupo se desvia momentaneamente da rota do samba na boa versão de ‘Baião da Penha’ (Guio de Morais/ David Nasser, 1951) para, em seguida, retornar ao batuque carioca em ‘No balanço do mar’ (Bruno Barreto/ Thiago Cunha) e ‘É garoa’(Mestre Trambique/ Ney Silva/ Paulinho da Aba) / ‘Quem tem põe’ (Samba do Perna)’ (Mestre Trambique/ Nei Lopes). Com sua sonoridade fluída e contagiante, ‘Nós e o luar’ (João Callado) se destaca. As instrumentais ‘Na maciota’ (João Callado/ Mauro Aguiar) e ‘Ideia’ (Bernardo Dantas) reiteram que o samba feito pelo Grupo Semente é da melhor qualidade.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A voz do samba - O primeiro disco de Alcione

“Quando eu não puder pisar mais na Avenida/ Quando as minhas pernas não puderem aguentar/ Levar meu corpo junto com meu samba/ O meu anel de bamba/ Entrego a quem mereça usar”. Ao lançar seu primeiro disco, ‘A voz do samba’, em 1975, Alcione viu os versos melancólicos de ‘Não deixe o samba morrer’ (Edson Conceição/ Aloísio Silva) ganharem o país, tornando-se o primeiro sucesso da jovem cantora. Radicada no Rio de Janeiro desde 1967, a maranhense cantava em casas noturnas que marcaram época nas noites cariocas. Nestas apresentações, seu abrangente repertório incluía diferentes gêneros da música brasileira, além de canções francesas, italianas e norte-americanas também presentes no rádio. Enquanto isso, o samba conquistava novos espaços na década de 1970. Em 1974, Clara Nunes viu sua carreira firmar-se nacionalmente com o disco ‘Alvorecer’, do sucesso de ‘Conto de areia’ (Romildo Bastos/ Toninho Nascimento). No mesmo ano, Beth Carvalho obteve seu primeiro êxito como sambista com ‘1...

Galeria do Amor 50 anos – Timóteo fora do armário (ou quase)

Agnaldo Timóteo lançou o disco ‘Galeria do amor’ em 1975. Em pleno regime militar, o ídolo popular, conhecido por sua voz grandiloquente e seu temperamento explosivo, ousou ao compor e cantar a balada sobre “um lugar de emoções diferentes/ Onde a gente que é gente/ Se entende/ Onde pode se amar livremente”. A canção, que se tornaria um sucesso nacional, foi inspirada na famosa Galeria Alaska, antigo ponto de encontro dos homossexuais na Zona Sul carioca – o que passaria despercebido por boa parte de seu público conservador. O mineiro de Caratinga já havia suscitado a temática gay no disco ‘Obrigado, querida’, de 1967. A romântica ‘Meu grito’, feita por Roberto Carlos para a sua futura mulher, Nice, ganhou outras conotações na voz poderosa de Timóteo. “Ai que vontade de gritar seu nome, bem alto no infinito (...), só falo bem baixinho e não conto pra ninguém/ pra ninguém saber seu nome, eu grito só ‘meu bem'”, canta Agnaldo, que nunca assumiria sua suposta homossexualidade. ...

Nana Caymmi ganhou precioso documentário em 2010

Nana Caymmi (1941 – 2025) é a personagem principal de ‘Rio Sonata’ (2010), documentário dirigido pelo franco-suíço Georges Gachot. “Só mesmo um francês para entender o que faço, para fazer um filme. Público eu tenho em qualquer lugar, mas ele colocou a artista, a intérprete — coisa que o Brasil não conseguiu fazer nas telas porque eu não rendo dinheiro. Chama-se cultura, arte”, disse Nana à época do lançamento. Longe dos clichês cinematográficos, Georges surpreende ao mostrar a cidade natal de Dinahir Tostes Caymmi nublada e ainda mais portentosa como moldura para as canções entoadas por Nana. O mar cantado pelo patriarca dos Caymmi está lá, agitado, dividindo preciosas cenas com a Mata Atlântica que sempre corre o risco de ser encoberta por nuvens. Gachot dá ares impressionistas ao seu filme, sugerindo um sobrevoo pela cidade e pela carreira da cantora. Nada disso desvia a atenção da estrela que fala sobre sua vida, família e carreira nos 84 minutos de duração de ‘Rio Sonata’. O amor ...

A rádio da minha cabeça:

Pesquisar este blog