'Corpo de baile' reitera a coerência artística de Mônica Salmaso

Embalados por valsas, modinhas, toadas e outras melodias sentimentais, os quintais de Mônica Salmaso são habitados por curumins, moças donzelas, caboclos, violeiros, peixes e pássaros, enfim, por seres que constituem a riqueza cultural de um país cada vez mais onírico e remoto. Desde a sua estreia fonográfica em 1995, com o disco ‘Afro-sambas’ (Pau Brasil), contendo as famosas composições de Baden Powell e Vinicius de Moraes, Mônica vem depurando seu canto preciso em um repertório personalíssimo. Sem comprometimento com a produção autoral mais recente – ela chegou a gravar músicas de Chico César e Vanessa da Mata –, a paulistana de belo timbre grave segue buscando preciosidades ocultas, ou esquecidas, da música popular brasileira. Aos poucos ela deixou de lado certa brejeirice inicial, aprimorando um rigor estilístico que a coloca num posto único no panteão da MPB. Sua refinada alma lírica se opõe à produção vanguardista atual e ao pop mercantil perseguido pela quase totalidade das colegas de profissão. Sua arte não necessita de subterfúgios cenográficos e/ou coreográficos para acontecer. Nos discos ou nos palcos seu canto é o que realmente importa.

Sete anos após ‘Noites de gala’ (Biscoito Fino), dedicado à música de Chico Buarque, surge ‘Corpo de baile’ (Biscoito Fino). Seu terceiro songbook –  e décimo álbum de carreira – reúne composições de Guinga e Paulo César Pinheiro feitas entre as décadas de 1970 e 1980, e reitera a disposição da cantora em trilhar um caminho musical menos óbvio.  Com arranjos assinados por Tiago Costa, Luca Raele, Nelson Ayres, Teco Cardoso, Paulo Aragão, Nailor Azevedo Proveta e Dori Caymmi, o disco apresenta uma sonoridade solene, aparentemente linear. É preciso estar disposto a pisar os quintais de Salmaso, ter ouvidos livres dos sons pós-modernos, para notar as sutilezas de ‘Corpo de baile’. Com calma acompanhar as melodias atemporais de Guinga, enriquecidas pela poética peculiar de Paulo César Pinheiro. São músicas guardadas há quatro décadas, sendo ‘Bolero de satã’ a mais conhecida por ter sido primorosamente gravada por Elis Regina em dueto com Cauby Peixoto, no disco ‘Essa mulher’ (Warner, 1979). Entre as inéditas se evidenciam o choro-canção ‘Fim dos tempos’, que conta com a participação especial do Quarteto de Cordas Carlos Gomes, e o fado ‘Navegante’, faixa abrilhantada pelo bandolim de Milton Mori. Delicadezas permeiam ‘Quadrão’ e ‘Fonte abandonada’, em oposição à densidade de ‘Noturna’. As belas valsas ‘Nonsense’ e ‘Corpo de baile’ também merecem destaque, assim como a moda ‘Violada’. Em tempos de crescente patrulhamento artístico, em que novidades modernosas são pretensiosamente impostas como o suprassumo do bom gosto e contemporaneidade, em detrimento da riquíssima arte brasileira verdadeiramente atemporal, a música de Mônica Salmaso é “um descanso na loucura”.