'Coitdadinha bem feito' exalta a contemporaneidade da obra de Ro Ro

Movido pelo desejo de “montar um panorama de vozes masculinas dos mais variados estilos e escolas”, o jornalista Marcus Preto aceitou o convite do DJ Zé Pedro para ser o diretor artístico de um novo projeto da Joia Moderna. Depois de reunir cantoras de várias gerações nos tributos aos compositores Taiguara (1945 – 1996) e Guilherme Arantes, a gravadora pilotada pelo DJ lança ‘Coitadinha bem feito’, CD (disponível para download: http://www.coitadinhabemfeito.com.br/home) que traz dezessete cantores interpretando composições de Ângela Ro Ro, pinçadas de seus quatro primeiros discos, lançados a partir de 1979.

Longe da reverência submissa, comum em homenagens semelhantes, o resultado reflete a cena musical paulistana, berço da maioria dos intérpretes, com sua sonoridade retrô-futurista, que já influencia artistas de outras localidades. Sinceras, as interpretações (em sua maioria) delicadas suavizam a veemência dos versos da sagaz compositora carioca. No país das cantoras, talvez falte aos novos (e outros nem tanto) intérpretes certa dose de testosterona. Contudo, ‘Coitadinha bem feito’ tem belos momentos como os dos pernambucanos Lirinha, em ‘Renúncia’ (Ângela Ro Ro, 1980), e Otto, na faixa título ‘Coitadinha, bem feito!’ (Sergio Bandeira/ Ângela Ro Ro, 1981). Os paulistanos Thiago Pethit, Gui Amabis e Dani Black também se saem bem em ‘Mares da Espanha’ (Ângela Ro Ro, 1979), ‘Abre o coração’ (Ângela Ro Ro, 1979) e ‘Tola foi você’ (Ângela Ro Ro, 1979), respectivamente.

Arregimentados por Marcus, os cantores (e os produtores) cumprem a oportuna tarefa de exaltar a contemporaneidade da obra desta artista tão importante para a música popular brasileira. Num país onde quase ninguém se move artisticamente sem contar com o dinheiro público via lei de incentivo e grassam a preguiça e a ganância, refletidas em requentados projetos caça-níqueis e/ ou popularescos, merece destaque o profissionalismo do DJ Zé Pedro, que aposta na inteligência e no amor à música – dos artistas e, principalmente, do público.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A voz do samba - O primeiro disco de Alcione

“Quando eu não puder pisar mais na Avenida/ Quando as minhas pernas não puderem aguentar/ Levar meu corpo junto com meu samba/ O meu anel de bamba/ Entrego a quem mereça usar”. Ao lançar seu primeiro disco, ‘A voz do samba’, em 1975, Alcione viu os versos melancólicos de ‘Não deixe o samba morrer’ (Edson Conceição/ Aloísio Silva) ganharem o país, tornando-se o primeiro sucesso da jovem cantora. Radicada no Rio de Janeiro desde 1967, a maranhense cantava em casas noturnas que marcaram época nas noites cariocas. Nestas apresentações, seu abrangente repertório incluía diferentes gêneros da música brasileira, além de canções francesas, italianas e norte-americanas também presentes no rádio. Enquanto isso, o samba conquistava novos espaços na década de 1970. Em 1974, Clara Nunes viu sua carreira firmar-se nacionalmente com o disco ‘Alvorecer’, do sucesso de ‘Conto de areia’ (Romildo Bastos/ Toninho Nascimento). No mesmo ano, Beth Carvalho obteve seu primeiro êxito como sambista com ‘1...

Joias musicais de Gilberto Gil são reeditadas

A Universal Music reabre seu baú de preciosidades. Desta vez, a dona do maior acervo musical do país, traz duas joias do cantor, compositor e violonista Gilberto Passos Gil Moreira, recentemente eleito imortal pela Academia Brasileira de Letras. De 1971, o disco londrino, ‘Gilberto Gil’, reaparece em nova edição em vinil, enquanto ‘Refestança’, registro do histórico encontro de Gil e Rita Lee, de 1977, finalmente ganha versão digital. Gravado durante o exílio do artista baiano em Londres, o quarto LP de estúdio de Gilberto Gil foi produzido por Ralph Mace para o selo Famous e editado no Brasil pela Philips, atual Universal Music. O produtor inglês também trabalhava com Caetano Veloso, que havia lançado seu primeiro disco de exílio no mesmo ano. Contrastando com a melancolia expressada por Caetano, Gil fez um álbum mais equilibrado, dosando as saudades do Brasil...

Galeria do Amor 50 anos – Timóteo fora do armário (ou quase)

Agnaldo Timóteo lançou o disco ‘Galeria do amor’ em 1975. Em pleno regime militar, o ídolo popular, conhecido por sua voz grandiloquente e seu temperamento explosivo, ousou ao compor e cantar a balada sobre “um lugar de emoções diferentes/ Onde a gente que é gente/ Se entende/ Onde pode se amar livremente”. A canção, que se tornaria um sucesso nacional, foi inspirada na famosa Galeria Alaska, antigo ponto de encontro dos homossexuais na Zona Sul carioca – o que passaria despercebido por boa parte de seu público conservador. O mineiro de Caratinga já havia suscitado a temática gay no disco ‘Obrigado, querida’, de 1967. A romântica ‘Meu grito’, feita por Roberto Carlos para a sua futura mulher, Nice, ganhou outras conotações na voz poderosa de Timóteo. “Ai que vontade de gritar seu nome, bem alto no infinito (...), só falo bem baixinho e não conto pra ninguém/ pra ninguém saber seu nome, eu grito só ‘meu bem'”, canta Agnaldo, que nunca assumiria sua suposta homossexualidade. ...

A rádio da minha cabeça:

Pesquisar este blog