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'Pássaros urbanos' expõe o canto maduro de Fagner

Raimundo Fagner lançou seu primeiro LP em 1973. ‘Manera, fru-fru, manera’, disco que trazia ‘Canteiros’ (Cecília Meireles/ Fagner) e ‘Mucuripe’ (Belchior/ Fagner), futuros sucessos do jovem cantor e compositor cearense. Gravada por Elis Regina (1945 – 1982) um ano antes e por Roberto Carlos dois anos depois, ‘Mucuripe’ apontava o surgimento de uma nova e promissora leva de artistas nordestinos na cena musical brasileira. Quatro décadas mais tarde, Fagner registra ‘Paralelas’, um dos clássicos do antigo parceiro, em seu 37º disco, ‘Pássaros urbanos’. A tocante faixa assinala o tom romântico da maioria das canções do álbum produzido por Michael Sullivan para a gravadora Sony Music. Coautor de ‘Deslizes’, marco da fase mais popular da carreira de Fagner, Sullivan posiciona ‘Pássaros urbanos’ em algum lugar entre as décadas de 1980 e 1990 – fase áurea da dupla formada com Paulo Massadas – e a sonoridade contemporânea. Não por acaso, ele assina com Anayle Lima a faixa mais fraca do CD, ‘Tanto faz’, que ecoa aquelas composições que dominaram as rádios na época.
O canto maduro e menos arrebatado de Fagner se mostra mais interessante nas composições dos antigos parceiros Clodo Ferreira e Fausto Nilo, como as belas ‘Se o amor vier’ (Fagner/ Clodo Ferreira) e ‘Versos ardentes’ (Fausto Nilo/ Fagner), além da faixa-título (Fausto Nilo/ Cristiano Pinho). Com Zeca Baleiro, Fagner acerta novamente em ‘Toda luz’ e ‘Samba nordestino’, esta com a participação do artista maranhense, com quem dividiu ótimo disco lançado em 2003. Entre o samba exaltação de sua terra, ‘No Ceará é assim’ (Carlos Barroso, 1942) e a beleza sertaneja de ‘Doce viola’ (Jaime Além) – gravada por Maria Bethânia no CD ‘Encanteria’ (2009) –, Fagner encerra o bom álbum retratando a solidão da ‘selva de pedra’ na ‘Balada fingida’ (Fausto Nilo/ Fagner): “A cidade não termina/ na dobra da esquina/ que nos viu chorar”. Por causa da perversa velocidade do tempo, ‘Pássaros urbanos’ pode não bisar o sucesso de antes, mas certamente tocará corações e mentes de uma legião de fãs de Raimundo Fagner.

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