Pular para o conteúdo principal

O universo particular de Vanessa da Mata


Legítima representante do boom de cantoras-compositoras surgidas na música popular brasileira, principalmente a partir do final dos anos 1980, Vanessa da Mata lançou este ano seu quinto álbum de carreira (incluindo-se o registro do show editado em 2009 para o canal Multishow), ‘Bicicletas, bolos e outras alegrias’, patrocinado pelo projeto Natura Musical.
Escorada pelo sucesso (também comercial) de seus álbuns, Vanessa (foto de Geraldo Pestalozzi) apresenta um trabalho que dialoga com seu delicado disco de estreia, lançado em 2002, que obteve projeção nacional quando o remix de ‘Não me deixe só’ saiu das pistas de dança direto para as rádios.
‘Bicicletas, bolos e outras alegrias’ inaugura a parceria da multinacional Sony Music com o selo da artista, ‘Jabuticaba’, e traz doze faixas autorais, duas delas parcerias com Lokua Kanza e Gilberto Gil: ‘Vá’ e ‘Quando amanhecer’, respectivamente.
Dona de um curioso método de compor – ela não domina nenhum instrumento, gravando as melodias que cantarola para que depois sejam transcritas – Vanessa é prolixa nos temas e no número de composições. “Calculo que escrevi umas mil canções”, já disse.
Arranjos quase psicodélicos do produtor da hora, Kassin, emolduram certas faixas, caso da pulsante ‘Fiu fiu’, onde Vanessa critica o padrão de beleza vigente (tema recorrente em seu repertório), e de ‘Bolsa de grife’, que mira no consumismo inconsequente.
Curiosamente, o reggae radiofônico formatado por Liminha, produtor criticado por muitos, que tornou as composições de Vanessa mais acessíveis ao grande público, continua dando o tom neste novo trabalho. Como em ‘Vê se fica bem’, dos versos “Vê se fica bem, meu bem/ Vê se dorme (come) bem, meu bem”.
O romantismo descaradamente pop de ‘Te amo’ e ‘O tal casal’ – aposta de novo sucesso da cantora – eleva a rotação do disco que por pouco não saiu. “Para dizer a verdade, o álbum saiu por causa da Natura. Se não fosse a parceria, que me pareceu muito interessante, só lançaria algo novo em 2011”, ela admite.
Nascida em Alto Garças, no Mato Grosso, a compositora Vanessa da Mata começou a ser conhecida quando Maria Bethânia gravou ‘A força que nunca seca, sua parceria com Chico César, em 1999.
A cantora só debutou três anos mais tarde, após dispensar muitos convites das gravadoras. Tinha medo de que o sucesso mudasse sua visão das coisas. Ao que parece o universo ao seu redor expandiu-se, mas ela continua fiel ao seu infinito particular. Talvez por isso, Vanessa da Mata mantenha o mesmo frescor do início – o que muitas de suas colegas logo perderam e outras nunca chegaram a ter.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Âmbar: um grande álbum ainda fora do streaming

  Lançado em 1996, Âmbar é o 20º disco de carreira de Maria Bethânia. Dois anos após o estrondoso sucesso de As canções que você fez pra mim , a cantora se desligou da Polygram e voltou à gravadora EMI. Para comemorar seus 50 anos, Bethânia reuniu novos compositores da MPB que, a partir de então, passaram a constar em seus trabalhos. São de Adriana Calcanhotto a faixa-título e Uns versos , duas joias de intenso brilho na interpretação da diva baiana. Chico César assina Invocação , faixa de forte teor religioso, com a participação especial de Virgínia Rodrigues, além de Onde estará o meu amor , tristonha toada que se tornou o sucesso do disco. Carlinhos Brown aparece com a singela Allez y e com Lua vermelha , em parceria com Arnaldo Antunes, samba que evoca a saudade de Luiz Gonzaga. Com seu reconhecido dom de coser repertórios insuspeitáveis, Maria Bethânia resgata do glorioso passado da música popular brasileira os clássicos Chão de estrelas (Sílvio Caldas/Orestes Barbosa) e ...

Orgulho de um Sambista - Jair Rodrigues e a melancolia dos antigos carnavais

  Jair Rodrigues lançou o álbum ‘Orgulho de um sambista’ pela gravadora Philips em 1973. O samba vivia um momento de revalorização no início da década de 1970 e Jair era um dos principais intérpretes do gênero desde seu disco de estreia, ‘O samba como ele é’ (1964). Em ‘Orgulho de um sambista’, o paulista de Igarapava pôs sua voz poderosa, sua ginga e sua alegria inconfundíveis a serviço de um expressivo repertório. Do conterrâneo Gilson de Souza, Jair gravou quatro composições marcadas por certa melancolia: ‘Sou da madrugada’ (Gilson/ Wando), ‘Carnaval não envelhece’, ‘Folia, carnaval e cinzas’ (Gilson/ Jair Rodrigues) e a faixa-título do disco, que se tornou um sucesso nacional. Como dizia o poeta Vinicius de Moraes: “Pra fazer um samba com beleza, é preciso um bocado de tristeza” – e a mistura de samba, folia e tristeza rendeu outros belos momentos, como ‘Certeza’ (Beto Scala/ São Beto), ‘Estrela do morro’ (Edil Pacheco/ Paulinho Diniz) e o pot-pourri com ‘Ninguém sofre mais...

A voz do samba - O primeiro disco de Alcione

  “Quando eu não puder pisar mais na Avenida/ Quando as minhas pernas não puderem aguentar/ Levar meu corpo junto com meu samba/ O meu anel de bamba/ Entrego a quem mereça usar”. Ao lançar seu primeiro disco, ‘A voz do samba’, em 1975, Alcione viu os versos melancólicos de ‘Não deixe o samba morrer’ (Edson Conceição/ Aloísio Silva) ganharem o país, tornando-se o primeiro sucesso da jovem cantora. Radicada no Rio de Janeiro desde 1967, a maranhense cantava em casas noturnas que marcaram época nas noites cariocas. Nestas apresentações, seu abrangente repertório incluía diferentes gêneros da música brasileira, além de canções francesas, italianas e norte-americanas também presentes no rádio. Enquanto isso, o samba conquistava novos espaços na década de 1970. Em 1974, Clara Nunes viu sua carreira firmar-se nacionalmente com o disco ‘Alvorecer’, do sucesso de ‘Conto de areia’ (Romildo Bastos/ Toninho Nascimento). No mesmo ano, Beth Carvalho obteve seu primeiro êxito como sambista com ‘1...