Carla Visi reaparece com o CD 'Pura claridade', tributo à Clara Nunes

Com passagens pelas bandas Cia. Clic e Cheiro de Amor, nos anos 1990, a baiana Carla Visi põe sua boa e melodiosa voz a serviço de (mais um) tributo à Clara Nunes (1942 – 1983), neste ano que marca as três décadas da morte da Guerreira. ‘Pura Claridade’ (MHP Música/ Sony Music) apresenta repertório composto por regravações de uma faixa de cada álbum lançado por Clara, além dos sambas ‘Mineira’ (João Nogueira/ Paulo César Pinheiro, 1975) e ‘Um ser de luz’ (João Nogueira/ Mauro Duarte/ Paulo César Pinheiro, 1983). Inspiradas em momentos dolorosamente tão distintos, vida e morte da sambista, as composições respectivamente abrem e encerram o CD.

Com arranjos assinados por Izaias Marcelo, Pezinho, Didi Pinheiro, Jota Moraes e Rildo Hora, ‘Pura claridade’ aproxima a música (perene) de Clara Nunes do samba contemporâneo com seus tantãs e repiques, além do banjo e do cavaco se revezando como instrumentos-guias. Não por acaso, as faixas assinadas pelo experiente Rildo Hora são destaques: ‘Mineira’, ‘Canto das três raças’ (Mauro Duarte/ Paulo César Pinheiro, 1976) e ‘Guerreira’ (João Nogueira/ Paulo César Pinheiro, 1978) – como a conterrânea Mariene de Castro, Carla Visi também “ousa” dar voz à assinatura musical de Clara Nunes. Contudo, a produção de Izaias Marcelo visa claramente à sonoridade (ainda) mais palatável e explicita esta opção ao convocar cantores populares da atualidade para dividir algumas faixas com Carla. Se a nova sertaneja Paula Fernandes soa completamente deslocada – e empostada – em ‘Dia de esperança’ (Jorge Smera, 1966), os pagodeiros Pinha, Thiaguinho, Péricles e Xande de Pilares dão conta do recado em ‘Ê baiana’ (Baianinho/ Fabrício da Silva/ Miguel Pancrácio/ Ênio dos Santos Ribeiro, 1971), ‘Tristeza pé no chão’ (Armando Fernandes Mamão, 1973), ‘Canto das três raças’ e ‘Coração leviano’ (Paulinho da Viola, 1977), nesta ordem. Mas Carla se sai tão bem sozinha em faixas como ‘Foi ele’ (Carlos Imperial, 1969), que inevitavelmente a pergunta surge: precisava destas participações? Melhor é o encontro entre Visi e Daniela Mercury. A eterna rainha da Axé Music muda as divisões de ‘Morena de Angola’ (Chico Buarque, 1980), cujo arranjo mistura ijexá e samba reggae.

Quando foge da obviedade de reler clássicos (imbatíveis) de Clara, como ‘Conto de areia’ (Romildo/ Toninho, 1974), ‘O mar serenou’ (Candeia, 1975) e ‘Nação’ (João Bosco/ Aldir Blanc/Paulo Emílio, 1982), Carla acerta. Além da já citada ‘Foi ele’, a bela morena recria oportunamente ‘Tributo aos orixás’ (Mauro Duarte/ Noca da Portela/ Rubem Tavares, 1972), cujo tema, a saudação às entidades da Umbanda e do Candomblé, seria recorrente durante a carreira musical da mineira, filha de Ogum com Iansã.

Soteropolitana que se lançou em carreira solo com um interessante tributo à obra de Gilberto Gil, ‘Só chamei porque te amo’ (MZA Music, 2001), Carla Visi volta à cena mostrando que neste populoso país das cantoras, algumas injustamente não alcançam ou mantêm a visibilidade merecida.

A voz do samba - O primeiro disco de Alcione

“Quando eu não puder pisar mais na Avenida/ Quando as minhas pernas não puderem aguentar/ Levar meu corpo junto com meu samba/ O meu anel de bamba/ Entrego a quem mereça usar”. Ao lançar seu primeiro disco, ‘A voz do samba’, em 1975, Alcione viu os versos melancólicos de ‘Não deixe o samba morrer’ (Edson Conceição/ Aloísio Silva) ganharem o país, tornando-se o primeiro sucesso da jovem cantora. Radicada no Rio de Janeiro desde 1967, a maranhense cantava em casas noturnas que marcaram época nas noites cariocas. Nestas apresentações, seu abrangente repertório incluía diferentes gêneros da música brasileira, além de canções francesas, italianas e norte-americanas também presentes no rádio. Enquanto isso, o samba conquistava novos espaços na década de 1970. Em 1974, Clara Nunes viu sua carreira firmar-se nacionalmente com o disco ‘Alvorecer’, do sucesso de ‘Conto de areia’ (Romildo Bastos/ Toninho Nascimento). No mesmo ano, Beth Carvalho obteve seu primeiro êxito como sambista com ‘1...

Galeria do Amor 50 anos – Timóteo fora do armário (ou quase)

Agnaldo Timóteo lançou o disco ‘Galeria do amor’ em 1975. Em pleno regime militar, o ídolo popular, conhecido por sua voz grandiloquente e seu temperamento explosivo, ousou ao compor e cantar a balada sobre “um lugar de emoções diferentes/ Onde a gente que é gente/ Se entende/ Onde pode se amar livremente”. A canção, que se tornaria um sucesso nacional, foi inspirada na famosa Galeria Alaska, antigo ponto de encontro dos homossexuais na Zona Sul carioca – o que passaria despercebido por boa parte de seu público conservador. O mineiro de Caratinga já havia suscitado a temática gay no disco ‘Obrigado, querida’, de 1967. A romântica ‘Meu grito’, feita por Roberto Carlos para a sua futura mulher, Nice, ganhou outras conotações na voz poderosa de Timóteo. “Ai que vontade de gritar seu nome, bem alto no infinito (...), só falo bem baixinho e não conto pra ninguém/ pra ninguém saber seu nome, eu grito só ‘meu bem'”, canta Agnaldo, que nunca assumiria sua suposta homossexualidade. ...

Joias musicais de Gilberto Gil são reeditadas

A Universal Music reabre seu baú de preciosidades. Desta vez, a dona do maior acervo musical do país, traz duas joias do cantor, compositor e violonista Gilberto Passos Gil Moreira, recentemente eleito imortal pela Academia Brasileira de Letras. De 1971, o disco londrino, ‘Gilberto Gil’, reaparece em nova edição em vinil, enquanto ‘Refestança’, registro do histórico encontro de Gil e Rita Lee, de 1977, finalmente ganha versão digital. Gravado durante o exílio do artista baiano em Londres, o quarto LP de estúdio de Gilberto Gil foi produzido por Ralph Mace para o selo Famous e editado no Brasil pela Philips, atual Universal Music. O produtor inglês também trabalhava com Caetano Veloso, que havia lançado seu primeiro disco de exílio no mesmo ano. Contrastando com a melancolia expressada por Caetano, Gil fez um álbum mais equilibrado, dosando as saudades do Brasil...

THIAGO BOLS disse…

UMA DAS CRÍTICAS MAIS PERTINENTES QUE LI, CONTUDO DISCORDO EM ALGUNS PONTOS... NÃO VOU ME ATER A OPINIÕES PESSOAIS PQ ISSO NÃO SE DISCUTE, MAS VALE UMA ANÁLISE TÉCNICA... NÃO CONSIGO COMPREENDER COMO FALAR DE SAIR DA OBVIEDADE E ACHAR QUE PAULA FERNANDES DEVERIA ABRIR MÃO DA SUA CARACTERÍSTICA SERTANEJA...ACHEI UMA EXPERIÊNCIA RIQUÍSSIMA MUSICALMENTE, INUSITADA E NEM DE LONGE DESLOCADA...ATÉ POR SE TRATAR DE UM SAMBA CANÇÃO... OQ CASA MUITO BEM COM O ASPECTO LAMENTOSO...CHOROSO DA VOZ DE PAULA FERNANDES. OQ SERIA ENTÃO DE DALVA DE OLIVEIRA E OUTROS QUE CANTAVAM COM A EMISSÃO EXTREMAMENTE ERUDITAS?... OQ SERIA DAKELAS CANÇÕES SEM A BELA IMPOSTAÇÃO? JÁ DANIELA MERCURY, MESMO CONSTRUINDO UMA BOA INTERPRETAÇÃO TRAZENDO A VOZ PARA A REGIÃO DA FALA, BRINCANDO COM O TEMPO DA MÚSICA....MOSTRA UMA VOZ DEFASADA, SEM AGILIDADE E ELASTICIDADE, POUCO SAUDÁVEL E OPACA... SÓ PRA DEIXAR CLARO...NÃO TENHO SE QUER SIMPATIA PELA PAULA FERNANDES, JÁ POR DANIELA MERCURY TENHO MUITO RESPEITO PELA GRANDE ARTISTA. MAS SOU ESTUDANDO DE CANTO ERUDITO...PORTANTO, A VOZ, O TIMBRE... E A SUA SONORIDADE SEMPRE É MEU MAIOR OBJETO DE PESQUISA. DE RESTO, ACHEI A CRÍTICA EXCELENTE!PRINCIPALMENTE QNDO VC DIZ QUE CARLA VISI SE SAIU MUITO BEM SOZINHA E NEM PRECISARIA DOS CONVIDADOS.

6 de setembro de 2013 às 01:16

A rádio da minha cabeça:

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