Edu Lobo relê sua obra no ótimo CD 'Edu Lobo & Metropole Orkest'

Esteta da canção brasileira originada na efervescente década de 1960, Edu Lobo construiu bissexta discografia à qual se junta o CD ‘Edu Lobo & Metropole Orkest’. Gravado em maio de 2011, no Teatro Beurs Van Berlage, em Amsterdam, na Holanda, o disco por ora lançado pela gravadora Biscoito Fino eterniza o feliz encontro entre o artista brasileiro e a orquestra holandesa regida pelo maestro Jules Buckley. Gilson Peranzzetta assina as impactantes orquestrações e Mauro Senise dá conta das flautas, saxes e flautins na quase totalidade das faixas. Nem o caráter revisionista do repertório embaça o brilho singular de números como ‘Vento bravo’ (Edu Lobo/ Paulo César Pinheiro, 1973) e ‘Dança do corrupião’ (Edu Lobo/ Paulo César Pinheiro, 2010) – dois grandes momentos do CD.

Entre temas instrumentais como ‘Casa forte’ (Edu Lobo, 1969) e ‘Zanzibar’ (Edu Lobo, 1970), que ganham sotaque jazzístico, Edu relê clássicas parceiras com Chico Buarque, como ‘A história de Lily Braun’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1983) e ‘A bela e a fera’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1983), do ballet ‘O grande circo místico’, e ‘Frevo diabo’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1988), do ballet ‘Dança da meia lua’. Confortável na recriação da própria lavra, Lobo ameniza, com sua voz bem colocada, a contundente ‘Ode aos ratos’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 2001), do musical ‘Cambaio’, em contraste com as incisivas versões de Chico Buarque e Ney Matogrosso. Seu apurado refinamento musical transparece ainda nas belíssimas ‘Choro bandido’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1985), ‘Canção do amanhecer’ (Edu Lobo/ Vinicius de Moraes, 1965) e ‘Canto triste’ (Edu Lobo/ Vinicius de Moraes, 1967). No cordão da saideira’ (Edu Lobo, 1967), ‘Ave rara’ (Edu Lobo/ Aldir Blanc, 1993) e ‘Na carreira’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1983) completam o impecável repertório que repassa grandes momentos da cinquentenária carreira deste brilhante artista da MPB.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A voz do samba - O primeiro disco de Alcione

“Quando eu não puder pisar mais na Avenida/ Quando as minhas pernas não puderem aguentar/ Levar meu corpo junto com meu samba/ O meu anel de bamba/ Entrego a quem mereça usar”. Ao lançar seu primeiro disco, ‘A voz do samba’, em 1975, Alcione viu os versos melancólicos de ‘Não deixe o samba morrer’ (Edson Conceição/ Aloísio Silva) ganharem o país, tornando-se o primeiro sucesso da jovem cantora. Radicada no Rio de Janeiro desde 1967, a maranhense cantava em casas noturnas que marcaram época nas noites cariocas. Nestas apresentações, seu abrangente repertório incluía diferentes gêneros da música brasileira, além de canções francesas, italianas e norte-americanas também presentes no rádio. Enquanto isso, o samba conquistava novos espaços na década de 1970. Em 1974, Clara Nunes viu sua carreira firmar-se nacionalmente com o disco ‘Alvorecer’, do sucesso de ‘Conto de areia’ (Romildo Bastos/ Toninho Nascimento). No mesmo ano, Beth Carvalho obteve seu primeiro êxito como sambista com ‘1...

Joias musicais de Gilberto Gil são reeditadas

A Universal Music reabre seu baú de preciosidades. Desta vez, a dona do maior acervo musical do país, traz duas joias do cantor, compositor e violonista Gilberto Passos Gil Moreira, recentemente eleito imortal pela Academia Brasileira de Letras. De 1971, o disco londrino, ‘Gilberto Gil’, reaparece em nova edição em vinil, enquanto ‘Refestança’, registro do histórico encontro de Gil e Rita Lee, de 1977, finalmente ganha versão digital. Gravado durante o exílio do artista baiano em Londres, o quarto LP de estúdio de Gilberto Gil foi produzido por Ralph Mace para o selo Famous e editado no Brasil pela Philips, atual Universal Music. O produtor inglês também trabalhava com Caetano Veloso, que havia lançado seu primeiro disco de exílio no mesmo ano. Contrastando com a melancolia expressada por Caetano, Gil fez um álbum mais equilibrado, dosando as saudades do Brasil...

Galeria do Amor 50 anos – Timóteo fora do armário (ou quase)

Agnaldo Timóteo lançou o disco ‘Galeria do amor’ em 1975. Em pleno regime militar, o ídolo popular, conhecido por sua voz grandiloquente e seu temperamento explosivo, ousou ao compor e cantar a balada sobre “um lugar de emoções diferentes/ Onde a gente que é gente/ Se entende/ Onde pode se amar livremente”. A canção, que se tornaria um sucesso nacional, foi inspirada na famosa Galeria Alaska, antigo ponto de encontro dos homossexuais na Zona Sul carioca – o que passaria despercebido por boa parte de seu público conservador. O mineiro de Caratinga já havia suscitado a temática gay no disco ‘Obrigado, querida’, de 1967. A romântica ‘Meu grito’, feita por Roberto Carlos para a sua futura mulher, Nice, ganhou outras conotações na voz poderosa de Timóteo. “Ai que vontade de gritar seu nome, bem alto no infinito (...), só falo bem baixinho e não conto pra ninguém/ pra ninguém saber seu nome, eu grito só ‘meu bem'”, canta Agnaldo, que nunca assumiria sua suposta homossexualidade. ...

A rádio da minha cabeça:

Pesquisar este blog